一、核心冲突的设定
戏剧冲突是剧本的灵魂，而核心冲突则是整个故事的引擎。核心冲突通常可以概括为"某人想要某物，但某人或某物阻止了他"。这个公式看似简单，却包含了戏剧冲突的所有要素：主角、目标、障碍。以《肖申克的救赎》为例，安迪的核心冲突是"想要自由，但监狱的体制阻止了他"。这个核心冲突贯穿整部电影，推动着情节的发展。
设定核心冲突时，需要确保目标对主角足够重要，障碍足够强大。如果目标不重要，观众就不会关心主角能否成功；如果障碍不够强大，冲突就缺乏张力。一个实用的技巧是采用"赌注提升法"：不断加大主角失败的代价。比如主角最初的目标只是"找到一份工作"，失败后可能面临"失去家庭"，再失败可能面临"失去生命"。赌注越高，观众的关注度就越高。
二、内部冲突与外部冲突的结合
优秀的剧本往往同时包含内部冲突和外部冲突。外部冲突是主角与外部世界的对抗，比如与反派、环境、社会的冲突；内部冲突是主角内心的挣扎，比如道德选择、情感纠葛、自我认知的冲突。这两种冲突的结合，能够让人物更加立体，故事更加深刻。《黑暗骑士》中的蝙蝠侠就是一个典型例子：外部冲突是与小丑的对抗，内部冲突是是否要打破自己"不杀人"的原则。
创作时，可以采用"镜像映射法"：让外部冲突成为内部冲突的具象化表现。比如主角内心的恐惧，可以外化为一个具体的反派；主角内心的矛盾，可以外化为两个对立的配角。这样，外部冲突的解决过程，同时也是内部冲突的解决过程。以《星球大战：帝国反击战》为例，卢克与达斯·维达的外部冲突，实际上映射了卢克内心的光明与黑暗之争。
三、冲突的层层递进
戏剧冲突不是一成不变的，而应该呈现出层层递进的态势。从最初的微小冲突，逐渐升级到最终的决战，这个过程需要精心设计。冲突的升级可以通过多种方式实现：障碍变得更加强大，主角的赌注变得更高，时间变得更加紧迫，或者出现新的、意想不到的困难。《泰坦尼克号》的冲突升级就非常经典：从最初的阶级矛盾，到撞船后的生存危机，再到最后的生离死别，冲突的强度不断攀升。
设计冲突升级时，可以采用"阶梯式推进法"：将整个故事划分为若干个阶段，每个阶段都有一个核心冲突，每个阶段的冲突都比前一个阶段更加激烈。需要注意的是，冲突的升级不应该只是简单的叠加，而应该包含质的变化。比如从"人与人的冲突"升级到"人与命运的冲突"，从"外部冲突"升级到"内部冲突"。这种质的变化，能够让故事具有更深的层次感。
四、冲突的解决与反转
冲突的解决是剧本的高潮部分，也是观众最期待的环节。优秀的冲突解决，既要符合故事的逻辑，又要给观众带来惊喜。这就需要在解决过程中加入反转，即打破观众的预期。《盗梦空间》的结局就是一个经典反转：观众一直以为主角回到了现实，但最后的旋转的陀螺却暗示这可能仍然是一个梦境。这种反转，让整个故事的冲突解决变得更加耐人寻味。
设计冲突解决时，可以采用"伏笔回收法"：在故事的前期埋下伏笔，在冲突解决时回收这些伏笔，让一切看似偶然的巧合都变成了必然。比如主角在前期偶然获得的一个小道具，在最后关头成为了解决冲突的关键。这种设计不仅让故事的逻辑更加严密，也给观众带来"原来如此"的满足感。需要注意的是，反转不应该为了反转而反转，它必须服务于人物和主题，否则会显得刻意和牵强。
五、冲突中的情感表达
戏剧冲突的最终目的，是激发观众的情感共鸣。无论冲突多么激烈，如果没有情感的表达，观众就很难真正投入。优秀的剧本，会在冲突中融入丰富的情感元素：爱、恨、恐惧、希望、绝望、牺牲、救赎……这些情感元素，让冲突不仅仅是情节的推动力，更是人物成长的催化剂。《寻梦环游记》中的冲突，表面上是米格与家人的矛盾，深层则是个人梦想与家庭责任的冲突，最终通过"爱"这个情感元素得到了完美的解决。
在冲突中表达情感时，可以采用"情感锚点法"：为每个主要角色设定一个情感锚点，这个锚点可以是一个人、一个物品、一个记忆或一个信念。当角色在冲突中面临选择时，这个情感锚点会成为他做出决定的关键因素。比如《复仇者联盟4》中，钢铁侠的情感锚点是他的女儿，正是对女儿的爱，让他最终做出了牺牲自己的决定。这种情感锚点，让冲突的解决具有了更强的情感冲击力。
